Art Destination | arte contemporânea no Brasil

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A SINGULARIDADE DE CADA OBRA E SEU CONTEXTO

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Obra contemporânea da artista gaúcha Cristiana Ioschpe, com composição abstrata e gestual que explora camadas, texturas e rel

Escultura contemporânea de Luciano Zanette, composta por estruturas geométricas em madeira e metal preto, com linhas

Obra abstrata contemporânea da artista gaúcha Karen Axelrud, com formas geométricas, profundidade visual e composição em movi

Pintura abstrata contemporânea da artista gaúcha Cristina Dall’Igna, marcada por cores intensas, gestos fluidos e texturas ex

Pintura abstrata contemporânea da artista gaúcha Camila Elis, com camadas translúcidas em óleo, formas orgânicas e pinceladas

Plataforma de Artistas Gaúchos Contemporâneos

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Sandra Echeverria, curadora e pesquisadora de arte contemporânea, fundadora da plataforma Art Destination dedicada à difusão,

@artdestination_

Esse ano, o AD descobriu um destino surpreendente, com o olhar da Arte: Split, na Croácia 🇭🇷

Foi uma surpresa para mim descobrir as preciosidades do Museu de Belas Artes de Split. Muitas vezes, quando viajamos, nosso olhar se volta naturalmente para os grandes museus e nomes já conhecidos, mas são justamente a pesquisa e a curiosidade que nos levam a encontros inesperados. Foi assim que pude conhecer com mais atenção a produção artística croata e perceber sua importância dentro de uma história da arte muito mais ampla.

O acervo percorre diferentes momentos da arte croata e da antiga Iugoslávia, reunindo artistas como Ante Kaštelančić, Ljubo Ivančić, Edo Murtić e Marija Ujević-Galetović. Nesse percurso, também encontramos Marina Abramović, que, depois de estudar em Belgrado, continuou sua formação na Academia de Belas Artes de Zagreb, entre 1970 e 1972.

Esse dado me despertou a curiosidade de conhecer um pouco mais sobre Zagreb e sua importância naquele momento. A cidade viveu, especialmente a partir dos anos 1950 e 1960, um período muito interessante de renovação artística, com experiências ligadas à abstração e a novas formas de pensar e produzir arte. Foi um ambiente de muita experimentação e de diálogo com o que estava acontecendo internacionalmente — e entender esse contexto tornou ainda mais interessante conhecer os artistas que encontrei no museu.

Entre tantas descobertas, uma obra em especial me encantou: Divan, de 1905, de Vlaho Bukovac. A riqueza dos detalhes da tapeçaria, o tratamento do vestido e, principalmente, a luminosidade da pintura criam uma atmosfera que parece nos aproximar de outro tempo. Mesmo marcada pela tradição acadêmica, a obra revela uma sensibilidade pictórica que vai muito além da precisão técnica.

A visita reforçou algo em que acredito cada vez mais: conhecer arte também exige curiosidade. Pesquisar antes de uma viagem, entrar em instituições menos óbvias e olhar para artistas que ainda não fazem parte do nosso repertório são maneiras de ampliar nossa percepção. Em Split, foi justamente esse exercício que me aproximou de uma produção artística que eu conhecia pouco — e que certamente merece ser mais vista.

Esse ano, o AD descobriu um destino surpreendente, com o olhar da Arte: Split, na Croácia 🇭🇷

Foi uma surpresa para mim descobrir as preciosidades do Museu de Belas Artes de Split. Muitas vezes, quando viajamos, nosso olhar se volta naturalmente para os grandes museus e nomes já conhecidos, mas são justamente a pesquisa e a curiosidade que nos levam a encontros inesperados. Foi assim que pude conhecer com mais atenção a produção artística croata e perceber sua importância dentro de uma história da arte muito mais ampla.

O acervo percorre diferentes momentos da arte croata e da antiga Iugoslávia, reunindo artistas como Ante Kaštelančić, Ljubo Ivančić, Edo Murtić e Marija Ujević-Galetović. Nesse percurso, também encontramos Marina Abramović, que, depois de estudar em Belgrado, continuou sua formação na Academia de Belas Artes de Zagreb, entre 1970 e 1972.

Esse dado me despertou a curiosidade de conhecer um pouco mais sobre Zagreb e sua importância naquele momento. A cidade viveu, especialmente a partir dos anos 1950 e 1960, um período muito interessante de renovação artística, com experiências ligadas à abstração e a novas formas de pensar e produzir arte. Foi um ambiente de muita experimentação e de diálogo com o que estava acontecendo internacionalmente — e entender esse contexto tornou ainda mais interessante conhecer os artistas que encontrei no museu.

Entre tantas descobertas, uma obra em especial me encantou: Divan, de 1905, de Vlaho Bukovac. A riqueza dos detalhes da tapeçaria, o tratamento do vestido e, principalmente, a luminosidade da pintura criam uma atmosfera que parece nos aproximar de outro tempo. Mesmo marcada pela tradição acadêmica, a obra revela uma sensibilidade pictórica que vai muito além da precisão técnica.

A visita reforçou algo em que acredito cada vez mais: conhecer arte também exige curiosidade. Pesquisar antes de uma viagem, entrar em instituições menos óbvias e olhar para artistas que ainda não fazem parte do nosso repertório são maneiras de ampliar nossa percepção. Em Split, foi justamente esse exercício que me aproximou de uma produção artística que eu conhecia pouco — e que certamente merece ser mais vista.

Uma pintura de Georg Baselitz foi um dos destaques da Art Basel Paris 2026 @artbasel . Der Hirte (O Pastor), de 1965, apresentada pela galeria Hauser & Wirth, foi negociada por aproximadamente US$ 10 milhões, figurando entre as vendas mais expressivas da feira.

O resultado reafirma a relevância internacional de um dos grandes nomes da arte alemã do pós-guerra, conhecido por desafiar os limites entre figuração e abstração, especialmente por suas icônicas figuras invertidas.

Durante minha passagem por Veneza @labiennale visitei duas exposições que me permitiram conhecer diferentes momentos de sua produção: Archinto, no Palazzo Grimani, e Eroi d’Oro, na Fondazione Giorgio Cini, com suas últimas pinturas.

O que mais me impressionou foi perceber como Baselitz transitava entre linguagens tão distintas. No Palazzo Grimani, as figuras aparecem fragmentadas, quase dissolvidas em gestos, manchas e transparências. Já na Fondazione Giorgio Cini, corpos delicadamente desenhados emergem sobre superfícies douradas, em uma reflexão sobre o tempo, a memória e a condição humana.

Duas experiências visuais muito diferentes, mas unidas por uma mesma investigação: a figura humana como território de experimentação.

Para mim, a força de Baselitz está justamente nessa capacidade de reinventar continuamente sua linguagem, fazendo da pintura muito mais do que representação: uma maneira de transformar nosso próprio olhar.

Além da figura, Baselitz nos deixa a liberdade de continuar descobrindo novas possibilidades para a pintura.

Há também uma dimensão particularmente simbólica nessa história: Baselitz faleceu em 30 de abril de 2026, aos 88 anos, poucos dias antes da abertura de sua exposição Eroi d’Oro, na Fondazione Giorgio Cini, em Veneza. Uma coincidência que confere à mostra um significado ainda mais especial: a possibilidade de encontrar, em suas obras finais, o pensamento e a força criativa de um artista que nunca deixou de reinventar a própria linguagem.

Uma pintura de Georg Baselitz foi um dos destaques da Art Basel Paris 2026 @artbasel . Der Hirte (O Pastor), de 1965, apresentada pela galeria Hauser & Wirth, foi negociada por aproximadamente US$ 10 milhões, figurando entre as vendas mais expressivas da feira.

O resultado reafirma a relevância internacional de um dos grandes nomes da arte alemã do pós-guerra, conhecido por desafiar os limites entre figuração e abstração, especialmente por suas icônicas figuras invertidas.

Durante minha passagem por Veneza @labiennale visitei duas exposições que me permitiram conhecer diferentes momentos de sua produção: Archinto, no Palazzo Grimani, e Eroi d’Oro, na Fondazione Giorgio Cini, com suas últimas pinturas.

O que mais me impressionou foi perceber como Baselitz transitava entre linguagens tão distintas. No Palazzo Grimani, as figuras aparecem fragmentadas, quase dissolvidas em gestos, manchas e transparências. Já na Fondazione Giorgio Cini, corpos delicadamente desenhados emergem sobre superfícies douradas, em uma reflexão sobre o tempo, a memória e a condição humana.

Duas experiências visuais muito diferentes, mas unidas por uma mesma investigação: a figura humana como território de experimentação.

Para mim, a força de Baselitz está justamente nessa capacidade de reinventar continuamente sua linguagem, fazendo da pintura muito mais do que representação: uma maneira de transformar nosso próprio olhar.

Além da figura, Baselitz nos deixa a liberdade de continuar descobrindo novas possibilidades para a pintura.

Há também uma dimensão particularmente simbólica nessa história: Baselitz faleceu em 30 de abril de 2026, aos 88 anos, poucos dias antes da abertura de sua exposição Eroi d’Oro, na Fondazione Giorgio Cini, em Veneza. Uma coincidência que confere à mostra um significado ainda mais especial: a possibilidade de encontrar, em suas obras finais, o pensamento e a força criativa de um artista que nunca deixou de reinventar a própria linguagem.

DOPAMINA 🔴
\ Fábio Mallmann na @_habitart_

Transformar o descarte em arte, ressignificar materiais e revelar novas possibilidades de formas e sentidos. ♻️

Em sua primeira exposição individual, Dopamina, o artista Fábio Mallmann apresenta esculturas, quadros e obras produzidas a partir de materiais descartados e reciclados, em um processo artesanal que une sustentabilidade, experimentação e expressão artística.

Com curadoria de Marilene Bittencourt, a mostra reúne trabalhos de diferentes fases de sua trajetória, incluindo 15 obras inéditas criadas especialmente para a exposição.

Dia 12 de novembro, um bate-papo com o artista, Art Destination, e Marilene Bittencourt, curadora da mostra e proprietária da Galeria Habitart, ampliará a reflexão sobre arte, sustentabilidade e criação contemporânea.

📍 Galeria Habitart | Porto Alegre
‘Dopamina: a arte de encontrar novas possibilidades naquilo que seria descartado’
Visitação de 23 de outubro a 21 de novembro
Horários: De quarta-feira à sábado das 14 às 18h

Bate-papo com artista e Art Destination: dia 12 de novembro às 18h

DOPAMINA 🔴
\ Fábio Mallmann na @_habitart_

Transformar o descarte em arte, ressignificar materiais e revelar novas possibilidades de formas e sentidos. ♻️

Em sua primeira exposição individual, Dopamina, o artista Fábio Mallmann apresenta esculturas, quadros e obras produzidas a partir de materiais descartados e reciclados, em um processo artesanal que une sustentabilidade, experimentação e expressão artística.

Com curadoria de Marilene Bittencourt, a mostra reúne trabalhos de diferentes fases de sua trajetória, incluindo 15 obras inéditas criadas especialmente para a exposição.

Dia 12 de novembro, um bate-papo com o artista, Art Destination, e Marilene Bittencourt, curadora da mostra e proprietária da Galeria Habitart, ampliará a reflexão sobre arte, sustentabilidade e criação contemporânea.

📍 Galeria Habitart | Porto Alegre
‘Dopamina: a arte de encontrar novas possibilidades naquilo que seria descartado’
Visitação de 23 de outubro a 21 de novembro
Horários: De quarta-feira à sábado das 14 às 18h

Bate-papo com artista e Art Destination: dia 12 de novembro às 18h

A Arte Ali — 45 anos da Galeria Tina Zappoli 💙 @galeriatinazappoli

\

Quatro décadas e meia dedicadas à arte, à descoberta e à valorização da diversidade da produção artística brasileira. Fundada em 1981, a Galeria Tina Zappoli construiu uma trajetória marcada pelo pioneirismo, aproximando arte popular, arte étnica, moderna e contemporânea.

Com curadoria de Tina Zappoli e Marinho Neto, a exposição A Arte Ali reúne 60 obras de 25 artistas que fazem parte dessa história, celebrando os encontros, as conexões e o legado de um espaço essencial à cena artística gaúcha.

Uma história feita de arte, olhar e paixão.

📍 Galeria Tina Zappoli | Porto Alegre
📅 Visitação até 23 de dezembro de 2026.

Vídeo @thestorymaker.co

A Arte Ali — 45 anos da Galeria Tina Zappoli 💙 @galeriatinazappoli

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Quatro décadas e meia dedicadas à arte, à descoberta e à valorização da diversidade da produção artística brasileira. Fundada em 1981, a Galeria Tina Zappoli construiu uma trajetória marcada pelo pioneirismo, aproximando arte popular, arte étnica, moderna e contemporânea.

Com curadoria de Tina Zappoli e Marinho Neto, a exposição A Arte Ali reúne 60 obras de 25 artistas que fazem parte dessa história, celebrando os encontros, as conexões e o legado de um espaço essencial à cena artística gaúcha.

Uma história feita de arte, olhar e paixão.

📍 Galeria Tina Zappoli | Porto Alegre
📅 Visitação até 23 de dezembro de 2026.

Vídeo @thestorymaker.co

O Art Destination celebra a artista gaúcha @martapenterartist em exposição na @caldwellsnydergallery em Santa Helena, Califórnia, USA.

\

2nd Skin | Marta Penter
Caldwell Gallery · St. Helena, Califórnia
3 a 31 de outubro de 2026

Em 2nd Skin, Marta Penter investiga as fronteiras entre corpo, identidade e percepção, explorando aquilo que se revela e aquilo que permanece oculto. Por meio de pinturas monocromáticas de grande rigor técnico, a artista transforma janelas e superfícies refletoras em limiares visuais e psicológicos, onde figuras, arquitetura e fragmentos da vida contemporânea se sobrepõem.

Entre o que vemos e o que imaginamos, a exposição convida a questionar as imagens que construímos de nós mesmos e as camadas que nos conectam ao mundo. Uma reflexão sensível sobre identidade, intimidade e as fronteiras, sempre móveis, entre o eu e o outro.

🤍

O Art Destination celebra a artista gaúcha @martapenterartist em exposição na @caldwellsnydergallery em Santa Helena, Califórnia, USA.

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2nd Skin | Marta Penter
Caldwell Gallery · St. Helena, Califórnia
3 a 31 de outubro de 2026

Em 2nd Skin, Marta Penter investiga as fronteiras entre corpo, identidade e percepção, explorando aquilo que se revela e aquilo que permanece oculto. Por meio de pinturas monocromáticas de grande rigor técnico, a artista transforma janelas e superfícies refletoras em limiares visuais e psicológicos, onde figuras, arquitetura e fragmentos da vida contemporânea se sobrepõem.

Entre o que vemos e o que imaginamos, a exposição convida a questionar as imagens que construímos de nós mesmos e as camadas que nos conectam ao mundo. Uma reflexão sensível sobre identidade, intimidade e as fronteiras, sempre móveis, entre o eu e o outro.

🤍

INTERVALO – Coleção 2026

Ocre Galeria | Porto Alegre

Com curadoria de Paula Bohrer, a exposição reúne 27 artistas e propõe um diálogo entre arte, matéria, arquitetura e espaço, explorando as relações entre as obras e o ambiente expositivo.

📍 Ocre Galeria
Av. Polônia, 495 — São Geraldo
Porto Alegre, RS

Visitação até 31 de outubro de 2026.

Imagens @bodytipe

INTERVALO – Coleção 2026

Ocre Galeria | Porto Alegre

Com curadoria de Paula Bohrer, a exposição reúne 27 artistas e propõe um diálogo entre arte, matéria, arquitetura e espaço, explorando as relações entre as obras e o ambiente expositivo.

📍 Ocre Galeria
Av. Polônia, 495 — São Geraldo
Porto Alegre, RS

Visitação até 31 de outubro de 2026.

Imagens @bodytipe

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